青年艺术家，北京摄影函授学院教师。曾就读于中国中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院。作品基本都是从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。
曾做展览包括: 2020年法国瑞米耶日修道院“东流不作西归水——摄影师的中国河流观察”展览/ 北京中间美术馆“忍不住转身”展览；2018年美国纽约华美协进社“山的艺术: 透过中国摄影师的镜头”展览；2017年北京三影堂摄影艺术中心“中国当代摄影40年——三影堂10周年特展”；2016年美国纽约前波画廊“碑录——黄易计划”；2015年美国皮茨菲尔德波克夏美术馆“永恒存在: 艺术和东亚”展览；2014年美国纽约大都会艺术博物馆“中国册页艺术展”/ 澳大利亚悉尼“第十九届悉尼双年展”。2013年北京尤伦斯当代艺术中心“杜尚与/或/在中国”展览。
作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国费城美术馆、中国中央美术学院美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆与机构收藏。
本期的月赛主题是古建筑，恰好在5月5日，中国建筑师刘家琨获颁2025年的普利兹克建筑奖。这位擅长通过改造传统建筑形成新活力社区的建筑师在获奖感言中谈到：“传统凝聚着一个族群的精神幻象和自我认同，传统的内核并不是过往的样式，而是延续至今的世界观。我们生活在当下”；“‘与自然共生’是中华文明的古老智慧。对蚁巢来说草原是自然，对村民来说蚁巢和草原是自然，对城市来说村落、蚁巢和草原是自然……城市是人类为自己建的‘蚁巢’，不一定非要和自然对立。‘自然’和‘建造’是矛盾与平衡的关系，事在人为。”
这两句话中提及的“传统”与“当下”、“自然”与“人工”之间复杂共生的关系，不仅适用于建筑领域，也能引发我们对摄影创作的思考。
点评：作为月度最佳获奖作品，这组作品本身的技巧尚有不足，很多张的内容都显得过于随意，但可贵的是作者跳脱出了描摹单一建筑美感的窠臼，提取了一个更整体、更抽象的中轴线概念——而这个概念恰恰与北京这座城市的历史与现实深度绑定，正所谓“形而上者谓之道”。
点评：细微之处见真章，以小见大经常是切入主题的上佳选择，它能避免我们的拍摄流于空洞。作者弯下腰来捕捉到很多摄影师会忽略的精美柱础，不得不说是非常能体现古建筑精微华丽的好主题。
点评：本作是非常典型的以光影升华主题的佳作——房檐的阴影如鹰的羽翼般舒展，下方人物的红袍化作一抹亮色点缀画面，二者相辅相成，丰富了画面的意境。
点评：本作的亮点是对光比的控制，既展现了画面阴影中竹筐层层叠叠的结构，也勾勒出亮部编筐人的动态，二者融合在同一画面氛围中，让人想起民国时候著名油画大师颜文梁的名作《厨房》。
点评：老桥、老人、拐杖、树荫、粉墙黛瓦、潺潺流水，都笼罩在斜射的阳光下，似乎随着时光渐渐流逝。作者的表达与后期都比较克制，反而给人一种真实感，哀而不伤，静水流深。
点评：作者的表达看似比较平淡，但其对图像的呈现是有想法的。木顶本身的色彩与信息量已足够丰富，因此作者避开了极端光影，选择静静呈现物质的本相，这反而能让我们细细观察，进入到这个屋顶本身的信息与美感之中。克制，本身就是一种力量。
点评：前景的门神、中景要登台的演员、远景的书法，三者有机的结合，让这张作品耐人品味，我们的目光也被牵引，逡巡其中。
点评：这张作品是我个人比较欣赏的：晚霞笼罩的岛礁呈现赤黄温暖的色调，红色的小庙、矗立的妈祖，蓝紫色的云彩与天空、礁石形成了互补的微妙色彩，现代的飞机好似是无意中闯入了这个传统的世界之中。在这幅小小的图像中，信仰与科技、自然与人工，在同一片晚霞中和谐共处。
点评：黑灰色的瓦片层层叠叠，粉墙如同一个个短短休止符点缀其间，最亮眼的是家家户户晒出的红色、黄色的秋日收获，让整个画面丰富生动，又秩序井然。
点评：作者的观察十分细腻，表达却非常克制。他避开了许多人拍摄古建筑时常用的饱和色彩、夸张构图与长曝光的拉丝夜景，而是将精力专注于对光影的细腻观察。以影子的虚，衬托建筑的实，在虚实之间构筑起图像的形式美感与结构张力，这是一种十分高级含蓄的表达，不激不厉而风规自远，让观者沉浸于历史的苍茫之中。
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